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国家大剧院歌剧节·2024:国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》

特别声明:因演出票品的特殊性,在电话确认您的订单后将无法为您退换!全国统一客服热线:010-65526852国家大剧院歌剧节·2024:国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》演出时间:2024-04-10 周三 19:002024-04-11 周四 19:002024-04-12 周五 19:002024-04-13 周六 19:002024-04

地点:国家大剧院歌剧院

时间:2024-04-14 19:00:00
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库存量:0

特别声明:因演出票品的特殊性,在电话确认您的订单后将无法为您退换!

全国统一客服热线:010-65526852

国家大剧院歌剧节·2024:国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》

演出时间:

2024-04-10    周三    19:00

2024-04-11    周四    19:00

2024-04-12    周五    19:00

2024-04-13    周六    19:00

2024-04-14    周日    19:00

演出场馆:国家大剧院歌剧院
演出票价:100元,180元,280元,380元,480元,580元,680元,880元(下单优惠,现场取票

演出时长:约160分钟(包含中场)

订票无忧:如果有各种原因无法观看,可以帮着代卖。
支持选座,服务电话:13552090502(微信),下单支付,现场取票。

由于演出票品有强烈的时效性和特殊性,数量随着联网系统出票不断变化,库存难以及时更新,请以客服电话确认为准。
如最终未能配票,本网站承诺全额退款,敬请谅解。

演出介绍

一艘永不靠岸的幽灵之船,一段注定漂泊的命运之旅。当狂风暴雨都已经历,真爱却在那瞬间来临。《漂泊的荷兰人》是瓦格纳艺术开始走向成熟时期的第一部歌剧代表作,也是他向“乐剧”迈出的第一步。瓦格纳根据自己在海上遭遇暴风雨的真实经历并结合流传已久的北欧传说,创作出了这部波澜壮阔的浪漫主义神话史诗作品,该剧的音乐与歌词均由他本人独立创作完成。《漂泊的荷兰人》因其阴郁迷幻的色彩中掺杂着偶尔流露出的轻松优雅格调,人声与管弦乐完美融合的创作手法,爱情与命运交织的情节冲突,牺牲与拯救的深邃哲学命题,使得自问世之日起便成为了瓦格纳作品中制作及上演率最高的歌剧之一。

  《漂泊的荷兰人》作为国家大剧院制作的第一部瓦格纳歌剧,首演于2012年。秉承着国家大剧院所一贯坚持的集结世界顶级艺术人才的国际化先进创作理念,主创团队沿用以天才歌剧导演强卡洛为核心的黄金班底,剧中全部主要角色皆特邀有着丰富演绎德奥歌剧演出经验的优秀艺术家加盟演唱,舞台呈现方面则运用写实与写意相结合的方式,营造出堪比3D魔幻史诗大片的壮观效果:阴森恐怖的幽灵船,薄纱、丝绸与12块大幅投影幕布结合高科技手段的巧妙运用,逼真表现出大海上波涛汹涌、狂风肆虐的场面,结合着大气磅礴的音乐,散发出一种超自然的力量,使观众能够身临其境地感受到荷兰人那天涯孤旅漂泊的凄惶、永无故乡的绝望,以及最终经受纯洁爱情救赎后一切动荡与苦难烟消云散的悲悯与平静。

国家大剧院歌剧节·2024:国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》(图1)


  作曲/脚本:理查德·瓦格纳
  首演:1843年1月2日于德累斯顿萨克森皇家宫廷剧院
  国家大剧院版首演:2012年4月3日

  指  挥:马库斯·波什(德)
  导  演:强卡洛·德·莫纳科(意)
  舞美设计:威廉姆·奥兰迪(意)
  服装设计:海苏斯·路易兹(西)
  多媒体设计:塞尔乔·梅塔里(意) 
  灯光设计:韦尼乔·凯利(意)
  合唱指挥:焦淼
  复排导演:斯蒂芬·格劳格雷(法)

  角色演员
  荷兰人(低男中音):奥拉佛·西古尔达森(冰)(10/12/14日)、托马斯·卡则里(德)(11/13日)
  珊塔(女高音):蒂亚娜·拉玛尔(瑞士)(10/12/14日)、宋元明(11/13日)
  达兰德(男低音):迪米特里·乌利亚诺夫(俄)(10/12/14日)、张文巍(11/13日)
  艾瑞克(男高音):托马斯·卡塔亚拉(芬)(10/12/14日)、郭子照(11/13日)
  玛丽(女中音):牛莎莎
  挪威舵手(男高音):王冲●
  (注:●国家大剧院歌剧演员队演员)

国家大剧院歌剧节·2024:国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》(图2)


国家大剧院歌剧节·2024:国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》(图3)

剧情介绍

茫茫大海上漂泊着一艘红帆黑桅的阴森可怖的船,船长荷兰人由于受到魔鬼的诅咒,穷其一生都要在海上流浪,每隔七年才能上岸一次,只有遇到一位真心爱他并肯为他牺牲的女人,他的流浪生涯才可能终止。 


国家大剧院歌剧节·2024:国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》(图4)


  又一个七年的轮回开始了,荷兰人在挪威海岸靠岸。挪威船长达兰德美丽善良的女儿珊塔从小就听说荷兰人的传说,一直对他充满同情并产生了爱意,她坚信可以给予荷兰人不朽的爱情从而使他获得救赎。但是,还有一个名叫艾瑞克的青年也钟情于珊塔,碰巧有一天当他对着珊塔倾诉自己的爱情时,被荷兰人听见,忧伤而绝望的荷兰人想到自己这次必又将遭人抛弃,于是决然而去。珊塔急忙追赶,她挣脱了众人,跑到海边的悬崖,纵身跳入海中。荷兰人的船沉了下去,海水涌起了高浪……

主演

国家大剧院歌剧节·2024:国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》(图5)

主创

国家大剧院歌剧节·2024:国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》(图5)
强卡洛·德·莫纳科导演
  强卡洛·德·莫纳科是著名男高音马里奥·德·莫纳科之子。
  1964年,他在意大利的锡拉库萨市导演了《参孙和达莉拉》(由马里奥·德·莫纳科担纲主演),这是他平生第一次出任舞台导演。他的职业生涯开始于德国,先后担任了维兰德·瓦格纳、冈瑟·仁纳特以及沃尔特·费尔森斯坦等人的助理。之后,从1970年到1973年,他在乌尔姆担任首席导演。在这里,他上演了大概15个剧目。1986到1988年,他担任意大利马切拉塔歌剧节的总经理;1992到1995年,他出任波恩歌剧院的总经理;1997年到2001年,他担任法国尼斯歌剧院的总导演。
  在强卡洛·德·莫纳科担任总导演期间,他的人气直线飙升,成为同时代舞台导演中最重要、最受欢迎的导演之一。他在世界各大城市的知名剧院都上演过剧目,并与歌剧界最显赫的指挥家和舞美设计师都合作过。值得一提的是,他能够流利地使用五种语言,掌握的歌剧剧目超过100个,并且全部能够用这些歌剧的原始语言进行演绎。
  1991年,他受邀到大都会歌剧院导演《西部女郎》。之后,他又在大会歌剧院导演了《斯第费利奥》、《蝴蝶夫人》、《西蒙·波卡捏拉》以及《命运之力》,并因此获得了美国威尔第研究学院颁发的荣誉勋章。这些在大都会歌剧院上演的剧目后来都被拍成了电影在全世界各地播放。此外他还获得过无数的奖项。2009年他开始担任特内里费歌剧节的艺术总监。
国家大剧院歌剧节·2024:国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》(图6)
威廉姆·奥兰迪舞美设计
  曾担任国家大剧院多部作品的舞美设计师,包括《托斯卡》(2011版),《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《奥赛罗》《乡村骑士》《丑角》《意大利女郎在阿尔及尔》。
  威廉姆·奥兰迪毕业于米兰美术学院,曾为多部歌剧设计舞美和服装,其中包括阿尔贝托·法西尼于那不勒斯圣卡洛歌剧院导演的《游吟诗人》、洛伦佐·马利亚尼于帕尔马歌剧院执导的《唐·卡洛斯》和《唐璜》,以及其它许多轻歌剧作品。
  此外,他还为阿尔贝托·法西尼导演的作品担任舞美和服装设计:如帕拉莫的《罗密欧与朱丽叶》、东京新国立剧场的《游吟诗人》和《维特》,都灵皇家歌剧院的《诺玛》。
  1997年,他开始与吉尔伯特·德弗洛展开定期合作,日内瓦大剧院上演的利贝曼的《森林》标志着他们合作的开始。此后相继合作了《阿伊达》《波佩阿的加冕》《卡门》等多部歌剧并于2005-06演出季为巴士底歌剧院打造了新版《三个橙子的爱情》。
  2002-03两季中,他为苏黎世歌剧院上演的马斯卡尼的《乡村骑士》、马斯奈的《泰瑞莎》、威尔第的《弄臣》和蓬基耶利的《歌女乔孔达》以及2006年维罗纳露天剧场上演的《乡村骑士》和《丑角》进行了设计。
  他最近的作品包括洛伦佐·马利亚尼导演的布里顿的《旋螺丝》、萨翁林纳音乐节上演的《梅菲斯托》、巴塞罗那利赛欧大剧院演出的威尔第《游吟诗人》,并与弗朗哥·里帕·迪梅亚纳导演合作了帕勒莫马西莫歌剧院的《阿依达》。
国家大剧院歌剧节·2024:国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》(图7)
海苏斯·路易兹服装设计
  曾在国家大剧院版歌剧《托斯卡》《漂泊的荷兰人》中担任服装造型设计。
  海苏斯·路易兹生于西班牙科尔多瓦市,持有马德里孔普卢顿大学的艺术史学位、马德里巴伦西亚科技大学的设计学位以及皇家音乐学院音乐作曲学位。在获得有着全国第一大赛之称的“奥维耶多城”舞台设计奖之后,他加入了在香港艺术节上演的莫扎特歌剧《魔笛》的创作组,担任舞台设计和服装设计,从此开始了他的职业生涯。他对各种舞台艺术均有研究:戏剧、芭蕾、弗拉门戈、歌剧、音乐剧、电影等等。他对歌剧最是情有独钟,已经参加过50多部歌剧的创作。
  他参加过许多知名剧院和重大音乐节的创作:马德里皇家剧院、巴塞罗那利塞奥大剧院、巴黎夏特勒剧院、佛罗伦萨五月花剧院、毕尔巴鄂尤斯卡尔杜那宫、伦敦萨德尔斯韦尔斯、巴伦西亚的索菲亚王妃艺术宫等等。他近期参加的项目包括:萨韦里奥·梅尔卡丹特的歌剧《I Due Figaro》,该剧将在萨尔茨堡音乐节及皇家歌剧院里上演,由里卡尔多·穆蒂指挥;以及在马萨达音乐节上与强卡洛·德·莫纳科大师合作的《参孙与达莉拉》。
国家大剧院歌剧节·2024:国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》(图8)
塞尔乔·梅塔里多媒体设计
  塞尔乔·梅塔里曾担任国家大剧院版《漂泊的荷兰人》、《纳布科》、《游吟诗人》等6部歌剧的多媒体设计。其顶尖才华使他获得了与知名艺术家开展合作的机会,包括米耶塔·柯丽、乌戈·德·安纳、林赛·坎普、皮埃尔·阿里、卢卡·隆柯尼、威廉·兰迪、彼德·斯坦等。在10多年的职业生涯中,梅塔里共参与制作了360多部剧目。
  他最近参与的大型项目包括:西班牙女王亲临的巴伦西亚雷纳索非亚剧院开幕典礼、里约热内卢市剧院的《罗密欧与朱丽叶》、马德里皇家歌剧院的《多洛蕾丝》、罗马歌剧院的《莱茵的黄金》与《摩西和法老王》、米兰斯卡拉歌剧院的《囚徒》、洛杉矶歌剧院的《菲岱里奥》、苏黎世歌剧院的《命运之力》、巴黎大会堂和英国国家歌剧院的《扎耶德和梦想》、布宜诺斯艾利斯科隆剧院的《艺术家生涯》等。
  在伦敦维多利亚与艾伯特博物馆举行的国际演艺节期间,梅塔里在名为“虚拟现实”的研讨会中分享了自己的经验,该活动荟萃了全球顶级的舞美设计师、导演、建筑师、影剧院总监。此外,意大利米兰斯卡拉学院每年都会邀请梅塔里为学生开设虚拟视觉场景设计的讲座。
国家大剧院歌剧节·2024:国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》(图9)
韦尼乔·凯利灯光设计
  从1974年到1979年间,韦尼乔·凯利受聘于佛罗伦萨五月歌剧院,参与各种剧目的创作。1979年至1989年,他加入米兰比克剧院,与乔尔焦·斯特雷勒一同工作,负责比克剧院全部创作的灯光设计。1987年及随后的四年里,他和许多导演合作,为罗西尼歌剧节创作作品。从1989年起,他也和萨尔茨堡音乐节、香榭丽舍剧院、巴黎夏蕾剧院和米兰的斯卡拉歌剧院有着良好的合作。他与威尼斯的凤凰歌剧院有过数年的合作。
  上世纪90年代,他与许多知名歌剧院和音乐节合作过,包括巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、巴黎卡尼尔歌剧院、萨尔茨堡复活节音乐节、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院。他与许多大师都有过合作,包括P·L·皮齐、埃兹欧·弗里杰利奥、乌戈·德·安纳、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂等。
  在新世纪里,韦尼乔·凯利与埃兹欧·弗里杰利奥、胡戈·德安娜、F·泽菲莱利、瓦莱里·捷杰耶夫、克劳迪奥·阿巴多、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等人有更深的合作,作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。
  2010年,他参与了路易斯·帕斯奎尔导演的罗西尼作品《湖上少女》,该剧的舞美设计为埃兹欧·弗里杰利奥,服装设计是弗兰卡·斯古阿奇平诺,以及他还参与了由安德烈·康察洛夫斯基导演的《鲍里斯·戈杜诺夫》。2011年初,他参与了由乌戈·德·安纳担任导演、舞美及服装设计的新歌剧《感觉》。2011年5月参与国家大剧院版《托斯卡》的制作,该剧导演为强卡洛·德·莫纳科;6月在锡罗斯爱琴海艺术节上参与由特奥德拉基斯执导的歌剧《美狄亚》;11月参与了大彼得罗夫大剧院重开首部芭蕾舞剧《睡美人》。同时,韦尼乔·凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。
国家大剧院歌剧节·2024:国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》(图10)
焦淼合唱指挥
  国家大剧院合唱团驻团指挥,毕业于中国音乐学院指挥系,师从于吴灵芬教授,并得到著名指挥家严良堃先生的指导。2014年应美国合唱协会主席邀请,赴美国南加州大学,洛杉矶歌剧院交流访学。
  在国家大剧院制作的《卡门》《茶花女》《图兰朵》《骆驼祥子》《党的女儿》《长征》等50余部中外歌剧中担任合唱指挥。曾与国内外著名指挥家洛林·马泽尔、雅尼克、郑明勋、吕嘉、李心草、余隆、张国勇等合作。
  作为一名专业的合唱指挥,先后与美国费城交响乐团、英国哈雷交响乐团、国家大剧院管弦乐团等完成了《贝多芬第九交响曲》《威尔第安魂曲》《黄河》等知名交响合唱作品。指挥国家大剧院合唱团演出近百场专场音乐会,特别是《时代回响——国家大剧院合唱团经典作品音乐会》《为党颂歌——庆祝中国共产党成立一百周年合唱音乐会》《歌声中的党史特别音乐会》等,甄选、推广了一大批具有时代精神的优秀合唱艺术作品,受到了业内外的一致好评。
  同时,在一系列重要文艺演出中担任合唱指挥,如2016年杭州G20国际峰会文艺演出、“一带一路”高峰论坛专场文艺演出、庆祝新中国成立七十周年——大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧 中华儿女》及北京2022年冬奥会开幕式音乐录制等。
国家大剧院歌剧节·2024:国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》(图11)
斯蒂芬·格劳格雷复排导演
  曾参与国家大剧院制作多尼采蒂歌剧《拉美露尔的露琪亚》。
  出生于瑞士伯尔尼,并于早年间专注于音乐学习(主修小提琴),随后于维也纳音乐学院学习导演。1995-1998年期间,曾担任里昂歌剧院的驻院导演。格劳格雷在导演歌剧作品的同时,也兼任舞美设计,作品包括:《梦游女》《波西米亚人》《塞尔维亚理发师》《茶花女》《灰姑娘》《唐·帕斯夸莱》《参孙与达利拉》《罗兰》《乞丐的歌剧》《卢克来修受辱记》《旋螺丝》《侏儒》等。怀着对现代音乐的深刻领悟,格劳格雷也创作了如:《白玫瑰》《苏格拉底之死》《会话练习》《狡猾的小狐狸》《彼得•格里姆斯》等诸多现代剧目。
  与此同时,他曾与许多知名剧院有过合作,例如:美国圣达菲音乐节、博洛尼亚市立剧院、雅典国家歌剧院、卢森堡大剧院、日内瓦大剧院、马赛南希国家歌剧院、巴黎喜剧院、里昂歌剧院、凡尔赛国家歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院等。 

  2010年,格劳格雷创立OperAct并制作出一系列优秀的剧目。该机构致力于与当代领军艺术家共同合作,透过对全新技术手段的运用,将“纵向新生”的理念融入舞台创作中。

演出团队

国家大剧院歌剧演员队

  作为国家大剧院歌剧制作乃至整个中国歌剧舞台上不可或缺的中坚力量,国家大剧院歌剧演员队汇聚海内外优秀歌剧人才,于2011年10月成立,是诠释歌剧艺术最具代表性的顶级队伍之一。他们在国家大剧院制作的近70部中国原创、世界经典歌剧中发挥着重要作用,成为国内与世界级指挥家、导演、歌唱家、舞台艺术家、世界知名剧院及艺术机构合作最多、最深入的歌剧表演艺术团体,也是为数不多引入国际化职业运作管理模式的演员团队。演员们牢记使命,初心不改,给中国故事插上歌声的翅膀,以立中国原创作品之质、扬中国文化精神之旗为己任,巡演地图履及都灵、米兰、热那亚、佛罗伦萨、帕尔玛、圣彼得堡、莫斯科、中国香港、上海、广州、南京、武汉、南昌、乌鲁木齐等地。
  他们多次作为主要演员参与包括“一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》等国家级文艺演出及对外文化交流活动,并广泛进行“百场公益演出”、艺术教育等活动,为人民而歌,铸成了普及高雅艺术、培养中国歌剧观众“滴灌工程”的重要一环。
  国家大剧院歌剧演员队践诺着人民性、艺术性、国际性的宗旨,秉持引领、传承、包容、创新、开放的追求,助力歌剧在中国的传播,以高雅艺术与世界对话。
国家大剧院歌剧节·2024:国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》(图13)
国家大剧院合唱团
  国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团,由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
  成立至今,国家大剧院合唱团始终以饱满的热情、执着的态度与不凡的艺术实力,在每场演出中为观众带来精彩、纯粹、难忘的艺术体验,用心诠释和传播合唱的魅力与艺术的美好。他们与导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、王晓鹰、易立明、李六乙、田沁鑫、王筱頔、汪俊,指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、雅尼克·涅杰-瑟贡、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力,作曲家印青、孟卫东、唐建平、郭文景、张千一、陈其钢、赵麟,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、石倚洁、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等来自全世界的艺术大师默契合作,共同创造了无数经典的艺术佳作。世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家合作,是我的荣幸”;已故指挥家马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团,虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好”;指挥家帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃、充满热情的合唱团,他们有着美妙的、和谐的声音,而且训练有素”。
  作为中国最优秀的“两栖”合唱团,他们始终活跃在歌剧这一综合性艺术的舞台上,用丰富饱满的音乐和戏剧表现力塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象,十余年来共演出了60余部国家大剧院版歌剧,为观众呈现了威尔第《茶花女》《弄臣》《阿依达》《奥赛罗》《纳布科》《游吟诗人》、普契尼《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《西部女郎》、瓦格纳《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《唐豪瑟》《纽伦堡的名歌手》、莫扎特《费加罗的婚礼》《魔笛》、比才《卡门》《采珠人》、古诺《罗密欧与朱丽叶》、马斯卡尼《乡村骑士》等众多艺术巨匠的经典作品,其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。同时,在国家大剧院制作的原创歌剧和经典民族歌剧中,他们尽情发挥艺术创造力,为《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《党的女儿》《山海情》《青春之歌》等优秀剧目的成功演出发挥了积极作用。
  除歌剧演出外,国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会,包括:《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》、威尔第《安魂曲》和纪念黄自诞辰110周年音乐会,以及歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》等。此外,他们积极展现使命与担当,参与了包括大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《胜利与和平——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》、《杭州G20国际峰会文艺演出》、《永远的长征——纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》、《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》、大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》、《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制等在内的各类国家级重大文化活动。
  国家大剧院合唱团在艺术上不懈努力、不断追求,发展至今积累了一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目。《领航》《天耀中华》《百年荣光》等已成为脍炙人口的时代强音;由他们所演唱的《海岛冰轮初转腾》《在灿烂阳光下》《可爱的一朵玫瑰花》等经典合唱曲目在行业内被誉为具有引领与示范作用;他们积极探索,聚焦创新,先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《龙船调》《弯弯的月亮》《贝加尔湖畔》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。2023年,国家大剧院合唱团首次开启自主策划的音乐会全国巡演,携经典佳作登台多地剧场,为全国观众献上技艺精湛、底蕴深厚的高水平合唱艺术。
  作为极具时代精神的歌唱使者,国家大剧院合唱团以传播高雅艺术和培养观众为己任,他们积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂等艺术普及活动,每年参与几十场国家大剧院公益演出,进学校、进社区、进企业、进军营、进医院,为高雅艺术的普及与传播、提高人们的审美情趣贡献自己的力量。
国家大剧院歌剧节·2024:国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》(图14)
国家大剧院管弦乐团
  同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生,国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神,为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。国家大剧院作为世界级表演艺术地标,不仅为乐团带来出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想,更使其成为在海内外享有崇高艺术威望的顶级乐团,成为北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
  乐团在每年48周的乐季中呈现逾百场精彩演出,以标志性的艺术风格,携手来自全球的大师级艺术家,创造了无数难忘的巅峰现场。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团,他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献,缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
  在新作委约、唱片出版领域,他们也有着熠熠生辉的成绩:从委约顶尖作曲大师到参与国家大剧院青年作曲家计划,他们推动了众多世界级优秀新作的诞生,促进了当代音乐发展、中西音乐交流。已故大师马泽尔执棒由他亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》,作为大师在华唯一录音由索尼出版;由吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》获中国发烧唱片大奖“2019最佳管弦乐专辑”,贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐则是该作的首次中国录音。2022年,他们发行布鲁克纳《第九交响曲》及吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”。
  他们还经常走进学校、社区、医院、博物馆,使音乐之美融入生活、触手可及。他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片,并举办数十场线上演出,场均浏览量近3000万。2021年4月,乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”(《音乐周报》)完成首次六城中国巡演。2022年,他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制,用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。作为国家文化使者,他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演,是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团,更因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”(Musical America)被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”(ConcertoNet)。
  2012年,吕嘉接任陈佐湟,出任乐团首席指挥,并于2017年任国家大剧院音乐艺术总监、乐团音乐总监。2022年,孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。

 [温馨提示]

1.2米以下儿童谢绝入场(儿童项目除外),1.2米以上儿童需持票入场。

注:国家大剧院歌剧节·2024:国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》 已开票,敬请订购!

统一订票电话:010-65526852,65526892。13810471355

综艺票务官方微信号:zypw51662182.

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